La música folclórica china de Midu desata una moda intercultural e inspira retos de baile gestual en el extranjero

El "Midu echoing", un canto folclórico declarado patrimonio cultural inmaterial de la nación, originario del distrito de Midu en la prefectura autónoma de la etnia bai de Dali, en la provincia suroccidental china de Yunnan, está encontrando una nueva vida en la era digital. Una adaptación creativa que fusiona las melodías tradicionales con ritmos contemporáneos ha desencadenado, en los últimos días, una ola de participación en línea y desafíos de baile con gestos a través de fronteras culturales.

Formadas a finales de la dinastía Ming (1368-1644) y principios de la Qing (1644-1911), las canciones folclóricas de Midu se han transmitido durante casi 400 años. Según un informe de medios locales, el distrito ha sido durante mucho tiempo un nudo de transporte clave en el oeste de Yunnan y un paso esencial a lo largo de la antigua Ruta del Té y los Caballos, un bullicioso corredor por el que las caravanas intercambiaban té por caballos.

Las caravanas que viajaban entre el norte y el sur no solo trajeron prosperidad comercial, sino también las canciones de los arrieros que añoraban su hogar. A través del canto, expresaban su nostalgia y disipaban la soledad de la vida en el camino. Estas melodías calaron hondo en las comunidades locales y, con el tiempo, los habitantes de Midu llegaron a usar las canciones como una forma natural de expresar toda la gama de emociones humanas, desde la alegría hasta la tristeza.

La tendencia actual comenzó cuando una influyente, YANGYINYUE, publicó hace unos meses en YouTube una versión remezclada de la canción folclórica. Esta versión fusiona la melodía original con el "phonk", un género caracterizado por potentes líneas de bajo y ritmos electrónicos que recientemente ha ganado popularidad a través de las plataformas de vídeos cortos. El vídeo ha superado los 37,92 millones de visualizaciones en la plataforma.

Desde que la canción se volvió viral, los internautas se han sumado a la tendencia, creando sus propias interpretaciones en plataformas nacionales e internacionales. Muchos visten trajes tradicionales chinos mientras ejecutan los característicos giros de muñeca y bailes con gestos, mientras que celebridades también se han unido al movimiento, amplificando su visibilidad.

"Cuando se revitaliza la cultura tradicional, el ritmo es la clave", declaró Liu Mengfei, profesor de la Facultad de Artes y Comunicación de la Universidad Pedagógica de Beijing, al Global Times. "En Mito Negro: Wukong, instrumentos tradicionales como la suona y el erhu se fusionan con ritmos electrónicos, incorporando incluso elementos como cantos de estilo cibernético o narraciones del norte de Shaanxi. Las melodías folclóricas son naturalmente pegadizas y fáciles de difundir. Después de ser reelaboradas con tempos más rápidos y ritmos más potentes, se adaptan mejor a los gustos modernos, haciéndolas más atractivas para el público joven y más fáciles de entender en el extranjero".

Ahora, impulsado por ingeniosos arreglos musicales, la promoción de celebridades y una oleada de contenido generado por los usuarios, el hashtag "Midu echoing" ha acumulado más de 4.050 millones de visualizaciones de vídeos en Douyin, la versión china de TikTok. La tendencia también ha atraído la participación de creadores de contenido internacionales, que se están sumando a los desafíos de baile y compartiendo sus interpretaciones en plataformas como TikTok e Instagram.

Algunos influencers musicales extranjeros también han producido vídeos comparando el tema remezclado con su versión folclórica original, presentando al público global sus raíces culturales. En TikTok, algunos internautas expresaron su preferencia por el original, describiéndolo como "más conmovedor", mientras que otros elogiaron el estilo fusión, señalando que "este tema es muy potente" y que "las canciones chinas se están volviendo populares". Los debates también han despertado la curiosidad sobre los orígenes de la canción, con usuarios preguntando sobre su trasfondo y descubriendo sus raíces en la música folclórica tradicional china.

Esto demuestra que la vitalidad de la cultura importa más que su forma, señaló Liu. "Los bailes con gestos se han vuelto virales en el extranjero porque son animados, fáciles de aprender y se ajustan al deseo de autoexpresión de los jóvenes. Enraizada en la cultura tradicional china, esta tendencia en realidad se alinea bien con la cultura juvenil global, y no hay necesidad de ser demasiado rígido: lo que los jóvenes disfrutan hoy tiene su propio valor. Este tipo de 'arte popular' suele ser el más capaz de cruzar fronteras culturales y obtener reconocimiento mundial", afirmó Liu.