spanish.china.org.cn | 30. 08. 2018 | Editor:Elena Yang [A A A]

Entrevista especial con Li Wei, profesora de la Academia de Bellas Artes de la Universidad Tsinghua

Palabras clave: Reforma y Apertura, moda, China

改革开放40周年——专访清华大学美术学院教授李薇

 

 

李薇,清华大学美术学院教授、博士生导师,留法访问学者 

 

东京皇家饭店里正在进行一场华丽的时装秀,黑人时装模特们穿着超时代的新装,做出蝴蝶翩飞般美丽的姿势。她们时而台风凌厉,动作干脆利落,时而又像舒缓的流水,袅袅婷婷。服装设计师八杉恭子聚精会神地注视着舞台上的表演效果。待模特们走秀完毕,聚光灯照着舞台上的设计师,她和模特们站成一排,向观众们深深鞠了一躬。管乐队奏起音乐,台下掌声雷动……”

这是日本电影《人证》中的一个场景,也是深深烙在李薇脑海中的一段影像。该片于1977年在日本上映,上映当年便跻身日本十大卖座影片第二名。20世纪80年代,电影《人证》以及片中的插曲《草帽歌》在中国观众的心中留下了深刻的印象,也从此改变了李薇的人生方向…… 

李薇与她的“三个第一”

李薇第一次接触到服装行业恰好正是改革开放之初。学画出身的她因受电影《人证》中女主人公的影响,决心报考服装专业。1980年,中央工艺美术学院(清华大学美术学院前身,该院于1999年11月20日正式并入清华大学并更名)成立服装专业,成为全国第一个成立服装专业的艺术院校。1982年,该院开始招收第一届本科生。怀揣成为一名服装设计师的梦想,经过不懈的努力,李薇也如愿考上了中央工艺美院,并且幸运地成为了该院第一届服装专业的本科生。

1985年,法国著名时装大师伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)先生在中国美术馆举办其同名时尚品牌YSL圣罗兰的25周年回顾展。当时正在读大三的李薇有幸参与了展览的布展工作,并见到了圣罗兰本人。关于当时的布展经历:那些真正可以去触碰、去感受的面料、材质,那些匹配于世界顶级大牌最高水准的陈列与展示……种种细节,李薇至今回忆起来仍历历在目。她说:“改革开放初期的中国时尚教育整体还处在一个刚刚起步、朦胧懵懂的状态,这种情形下,圣罗兰的布展机会,对我们这些求知若渴的第一批服装专业的大学生来说,无疑就像‘天上掉下的大馅饼’。大牌近在咫尺,触手可及,20多天的工作也是最好的沉浸式学习。”正因为如此,包括李薇在内总计五人的中方学生,在工作期间格外积极勤勉,深受各方好评。布展工作结束后,圣罗兰本人送给学生们一人一本画册,并亲笔题词以示感谢。送给李薇的那本上写着:“李薇,我把我的灵感都给你。”这句话让李薇深受触动,同时也成为了埋在心中的一颗种子,伴随着她的时装梦一起生根发芽。

1986年,李薇毕业后留校任教,因此成为了第一届本科毕业就留校的“幸运儿”。自此之后,李薇尽心尽力投身于时尚教育事业,培养出了一届又一届优秀的毕业生,而她自身对服装设计的热情也绵延三十多载,有增无减。 

改革开放之初的时尚“风向标”

关于上个世纪八、九十年代的流行风尚,李薇说起来如数家珍:改革开放之前,大家普遍钟爱“中山装”和衬衫,服装的款式造型屈指可数;八十年代初期,人们开始流行穿“蝙蝠衫”,棒针编的毛衣,滑雪衫……当时时尚流行整体的变化速度还是相对缓慢的;进入八十年代中期以后,人们又开始穿踩脚裤、露脐的短衫、包臀紧身的喇叭裤;九十年代出现的牛仔裤,也在年轻人当中迅速地流行起来……

当时人们获取时尚资讯的渠道主要还是电影和八十年代刚刚兴起的春节联欢晚会。电影里风姿绰约的女明星、春晚里风光无限的主持人及歌手,都是当年人们争相模仿的对象。无论是电影明星“带火”的红裙子和飘带衬衫,还是春晚主持人穿过的“爆款”垫肩西服,歌星们“出格”的爆炸头、蛤蟆镜,都成为了当年一个个鲜明的时尚符号。李薇回忆道,“改革开放初期,集体生活还是社会的主流。人们以集体观念优先,不太强调个性,因此大众以模仿时尚潮流为荣,衣着具有‘同质化’的特点。这与当时的社会观念和思想是一致的。” 

接轨国际,未来可期

李薇认为,如果说八、九十年代还是时尚觉醒的时期,那么到了21世纪,中国的服装已经不可同日而语。中国开始挖掘自己的美学,强调“中国风格”和“中国文化”。服装开始变得更加自由和多元,进入了“百花齐放”的时代。“现在很多设计师都带着自己的‘DNA’,即自己的标识,去探寻自己的风格。而最近兴起的‘自然、绿色、环保、舒适、智能’等理念,显然已经跟国际时尚同步接轨了。”李薇介绍道,“这段时期中国诞生了很多服装品牌,大家穿衣打扮开始强调个性,不愿‘雷同’。”

在谈及中国与国外的差距时,李薇提到,“早在上个世纪40到60年代,西方服装的审美、品质、工艺和面料就已经达到了很高的水平。虽然其服装行业也经历过不景气的时期,但是西方人对服装的审美和外在的要求始终是多元化的。他们穿衣注重自我的感觉和享受,而我们有些人很多时候却是穿给别人看的。许多人只一味追求大牌的衣服和包包,有时搭配起来却并不好看。所以,人应该从内心去解放,审美要达到一定的高度,这样穿衣才能有自己的风格。可可·香奈儿曾经说过:‘时尚易逝,风格永存’。”

放眼未来,时尚风云可谓是变幻莫测。不过,李薇对此充满信心,她说:“我们国内有很多设计师绝不输于国外的设计师。我们年轻学生的身上也充满着使命感和责任感,未来中国在时尚方面一定大有作为。”


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